Je suis Natalija Vincic, peintre internationale née en Yougoslavie, République de Macédoine .Aujourd’hui Macédoine du Nord.
Un grand enseignant et mentor dans ma vie était mon père, docteur en sciences archéologiques, M. Vincic. Il était serbe, survivant de la Seconde Guerre mondiale et orphelin, ne sachant jamais que son père avait perdu sa mère à l’âge de trois ans, commençant à vivre une vie d ‘«Oliver Twist». Malgré sa formation difficile, il réussit à obtenir une maîtrise en théologie, philosophie et archéologie. Il nous a élevés dans le monde des histoires mythologiques, des dialogues philosophiques, des fouilles et des musées.
Ma mère est macédonienne; peintre, céramiste et mosaïste de talent, sensible à la littérature française et à l’art impressionniste du XIXe siècle.
Ils ont tous deux encouragé mon monde d’imagination. Enfant, mon activité préférée consistait à jouer avec les livres de coloriage. Les couleurs étaient des outils magiques permettant de donner vie à la composition. En vieillissant et en décidant de ma direction dans la vie, il était naturel pour moi de choisir d’étudier les beaux-arts et les arts appliqués.
Commençant à voir le monde de mes propres yeux, je me sentais insécure avec la réalité. Les années quatre-vingt ont été des années influencées par la musique pop, l’art et le cinéma. Suivant la culture populaire, je deviens rebelle aux yeux de mes parents. À dix-huit ans, je pensais avoir trouvé l’amour de ma vie et décidait de me marier en déménageant en Grèce alors que mon pays s’effondrait.
Après sept ans de mariage, je suis devenue mère de trois fils et parent célibataire. Passant beaucoup de temps dans la prière pour trouver la force d’avancer dans ma vie et d’élever mes enfants, j’ai été inspiré pour peindre des icônes afin de gagner ma vie.
Pour apprendre la technique du style byzantin traditionnel je suis allé dans une école de restauration de l’art byzantin. De cette façon, j’ai également maîtrisé la langue grecque. Pour une expérience pratique, grâce à mon père, j’ai entrepris un séminaire à l’Institut pour la conservation des icônes de Macédoine sous la direction de Mme Ema Petrova Magister et responsable de l’institut. Après avoir réalisé mes deux premières icônes la vie a recommencé à avoir un sens.
De retour en Grèce, j’ai organisé mon atelier chez moi et j’ai commencé à peindre jour et nuit. Je regardais les œuvres de Giotto Di Bondone, premier maître de la Renaissance et maîtres de l’époque médiévale.
Lorsque j’ai commencé à vendre mes œuvres, j’ai été encouragé et j’ai postulé pour un emploi dans un studio d’art byzantin renommé. Le propriétaire Costantinos Theodorou et son équipe se sont bâtis la réputation de réaliser des œuvres d’art murales complètes sur de nombreuses églises en Grèce et en Amérique. J’étais la seule femme peintre et iconographe de la ville. Après trois ans de travail pour Theodorou, je me suis senti confiante pour ouvrir mon propre studio et galerie faisant plus de 200 œuvres d’art emblématiques.
En raison de la crise en Grèce, en 2011, j’ai décidé d’accepter l’invitation de ma sœur à déménager en Suède. J’ai commencé à travailler sur un projet artistique commun, «l’art parle toutes les langues» en collaboration avec la mairie de Malmö. Ce projet a été une expérience significative, tant sur le plan professionnel que personnel. Nous avons réalisé 300 ateliers artistiques avec des enfants de 6 à 16 ans, de nationalités différentes, utilisant l’art comme médiateur de communication. Je participerai à de nombreux événements artistiques.
En apprenant la langue et la culture suédoise, j’admirais le mode de vie collectif de ce pays. En tant que femme, je pouvais voir la différence entre les pays, venant de Grèce, en terme d’égalité homme-femme. Cette expérience positive m’a fait comprendre que vivre en harmonie et en égalité entre l’homme et la femme cela peut créer une société meilleure.
Concernant ma croyance religieuse, j’ai adopté une vision plus holistique, dans le respect et le souci de toutes les religions. Philosophie politique , l’ humanisme influencera ma réflexion.
Parallèlement au projet artistique, nous développions une nouvelle méthode de développement personnel à travers l’art. En travaillant sur cette tâche, ma sœur et moi avons peint ensemble sur la même toile. Pendant quatre ans, nous avons créé ensemble plusieurs collections signées «D’Vincic Sisters» et nous avons exposé en Suède, en Angleterre, en Macédoine, en Russie et en France.
Après une collaboration fructueuse, j’ai décidé en 2015 de poursuivre mon parcours artistique et personnel par moi-même. J’ai choisi de séjourner dans le sud de la France, paradis de la créativité et de la culture. Je me suis mariée avec un Français et avec lui mon adoration et mon respect pour la culture française se sont amplifiés. Avec son soutien, j’organiserai mon nouvel atelier d’art et me consacrerai à mon travail. Habitant la côte d’Azur, j’ai eu l’opportunité d’exposer à Saint-Tropez, Saint-Raphaël, Villefranche -sur mer, Monaco…
Aujourd’hui, croyant que nos pensées et nos émotions créent et manifestent notre réalité, je crée des œuvres d’art avec une énergie positive et une vibration de beauté, d’amour et d’abondance. Cet art a donc une signification plus profonde.
Ainsi, à la suite de mes études, recherches et expériences en tant qu’artiste professionnelle pendant 20 ans, je me consacre à la création d’œuvres d’art qui génèrent des vibrations positives, pour élever l’esprit, pour élargir la conscience de la beauté, de l’amour et de l’abondance. Une affirmation pour attirer le bonheur dans notre vie.
Mon art est figuratif, narratif, semi-abstrait. J’utilise le symbolisme pour donner un sens plus profond à l’histoire.
Je suis guidée par des émotions plus profondes, inspirée par la beauté intérieure féminine, la mythologie et l’interprétation des symboles… Je crée principalement des personnages féminins jouant dans la paix théâtrale en l’honneur des valeurs humaines et de l’excellence. La marionnette d’ombre, la vieille forme chinoise de narration…. Avec des formes stylisées découpées .. influence mon exagération des formes. Suivant les formes stylisées de l’art médiéval jusqu’au cubisme, mon art a un style unique et il estimmédiatement reconnaissable.
Toutes mes peintures sont construites avec des couches de couleurs vives, créant une texture témoin du voyage de l’obscurité à la lumière. J’aime mélanger les techniques et les médiums, du charbon de bois aux pigments et à l’acrylique en utilisant des pinceaux et des couteaux. Toutes mes peintures sont commencées avec Gesso et finies avec du vernis…
Je me considère comme un artiste cultivé, car en plus de ma formation en école d’art et de mon expérience professionnelle, je continue à apprendre en observant les plus grands maîtres de l’art, en visitant les musées des beaux-arts du monde entier. En tant que femme, j’ai été grandement inspirée par l’évolution du caractère de ces femmes que je nomme ici: Maya Angelou, Louise Hay, Simone Veil…